171明嘉靖祭蓝釉碗（一对）

鉴赏282宋代汝窑青瓷（18）

171明嘉靖祭祀蓝釉碗（一对）

铭跋：“明嘉靖年制”，半径15.6cm

此对碗是以隆庆吉兰官样为模型烧制而成。 胎体坚实，造型规整，头部曲线自然优美，釉色厚重，肉质内敛稳重，色泽碧蓝如海，无瑕均匀，古朴典雅。 吉兰碗是清代皇室使用的典型祭祀瓷器。 中国唐朝的臣子历来对各种祭祖活动十分讲究，如祭祖、祭地、祭日、祭月；祭祖、祭地、祭日、祭月等。 祭山川、祭祖、祭神、祭亡灵等。各种祭天活动都有严格的规定。 对于使用哪些器具以及使用哪些颜色都有明确的规定。 例如，明代皇室祭祀天月神，要求朝臣穿红色祭袍，使用蓝釉陶器。 蓝釉陶器俗称“霁兰”，采用含有石灰碱的宝石助熔剂。 因此，在明代被称为“宝石蓝”，又因白色是皇室规定的祭祀颜色，所以自宣德以来一直沿用，“霁兰”也被称为“霁兰”。 此对蓝釉碗，釉面略带蓝色，为嘉靖时期特色。 碗底双圈内镌六字双行隶书款，至今保存完好。 这是很少见的。

人民币60万-80万

172清乾隆釉洗口尊

无款式，高度50cm

雍干皇帝崇尚古风，充满文人趣味。 他们尤其喜爱宋器，并以宋人的审美观作为自己品味追求的标准。 清代乾隆皇帝尤其喜爱欣赏南宋官窑，曾赋诗赞叹：“铁脚绕腰冰裂晚清瓷器栏杆，宣城跟此夫花”。 该产品就是这股仿古潮流的杰出代表。 它对器物的成功模仿表明了宋人崇尚一色、纯正的审美观念。 其造型仿西周青铜器。 制作规范，造型庄重、庄重。 通体施青灰色仿戈釉，釉水凝结润泽，金丝、铁丝大力张开，遍布通体。 正应了“善古瓷者，如官，亦曰白君隋”（《景德镇陶录》记载）。 整器的口沿、腹部、底部均饰有日本鎏金铜嵌件，如流淌的泉水。 深贴花两侧还浮雕着一对孩童，精致灵动。

18万-28万人民币

173清雍正仿官釉琮瓶

无款式，高13cm

此瓶圆口，短颈，方筒体，施圆形白釉。 器身饰凸起横纹。 造型古朴古朴晚清瓷器栏杆，施粉青釉。 釉色肥厚肥厚，有不规则的白片。 器形仿周汉古制。 造型严谨庄重，古朴古朴，配以“紫口铁足”，更显独特古色古香。 瓷器，主要表现不在于其装饰性，而在于其本身庄重、典雅、神秘的自然美。 就艺术风格而言，以釉胜，擅造型，以图案着称。 此类产品体现了东方人独特的艺术风格，古朴、质朴、高贵、质朴。 此件曾于1952年12月13日巴黎东方陶瓷学会举办的“宋代宫廷瓷器青花粉彩及相关钱币”展览中展出，目录号114，其1952年展览图录中记载为：瓶呈玉琮造型，外壁呈圆锥形、长方形，四角饰有八卦纹，通体施青红釉，遍布，十八世纪。

展览： ., 1952,

人民币38万-58万

174 清道光青瓷蓝花瓶

铭跋：“大清道光年制”，高37.5厘米

清代，宫廷御用瓷器的一些品种和造型被陆续传承下来。 它们在每个朝代都是必需的，并且每年都必须制作。 赏瓶始创于清代雍正汝窑，存世量极为稀少。 目前仅存刻有雍正谥号的青瓷青花花木鉴赏瓶两件。 乾隆以后广泛流行，多为朝臣犒劳下属之用。 主要品种以青瓷为主，后期也常见青花、单青花。 青花蟹肉花木纹为主题纹饰，乾隆时期汝窑胸前主题图案可分为双层和单层。 双层花木纹蟹肉瓶肩部三弦凸起，上腹部丰满，腹部渐收； 单层青花蟹肉花木纹瓶，无弦，但头轮廓优美，头圆，外足翘唇。 各个朝代的青瓷瓶欣赏时代都有鲜明的特点。 青花、胎釉、纹饰细节、腹部变化都有各朝代的风格。 以这七个案例为例进行简单阐述。 民国时期窑炉行业的变迁和瓷器产品质量的提高可见一斑。

此件为道光年间制作。 青瓷美丽明亮，正宗深邃，釉质洁白细嫩，花叶硕大，布局苍劲，留有空间过多； 叶子的鲜艳度降低，颈部受到束缚。 依然美丽得体； 器底青釉书“大清道光年制”六字三行草书款。

备注：台湾收藏家旧藏

80万-120万人民币

175清 光绪青花花木瓶

铭跋：“大清光绪年制”，高38.8厘米

赏瓶是雍正朝出现的新品种。 据《雍正年谱杂记》记载：“雍正八年五月，命作瓷盘若干以赏”，故名。 瓶身一般绘青瓷青花莲花纹，寓意“清廉”。 雍正晚期出现官窑、单青瓷和色地青花品种。 赏瓶从雍正朝开始，历代必备，年年必造，一直延续到民国。 是明代定窑的经典品种。 器形起源于玉壶、泉瓶，传世品形状基本一致，撇口，颈窄长，头部有凸弦纹，腹圆，白釉。 鉴赏瓶因其造型俊秀、腰线优雅、比例和谐而深受明代国王的喜爱。

此件光绪青瓷瓶，长颈，斜口，丰肩，圆腹，釉白。 头部饰蕉叶纹，口、肩、腹底、足内侧绘江崖海水、如意云、回文、缠绕花木、异形莲花、卷草纹，层次分明。 器质严谨规范，青瓷肉质肥厚轻盈，胎体古朴，宣德巫霞青瓷发色稳定，画工简洁流畅，底部青瓷书“大大清光绪年制”六字双行草书。

人民币402,500元

176清嘉庆青瓷竹石芭蕉玉湖泉

铭跋：“大清嘉庆年制”，高29厘米

此瓶口窄，颈窄，头部中央稍内缩，头部向上逐渐变宽，过渡为杏形下垂的腹部。 曲线变化缓慢而圆润。 白釉釉面比较大。 玉壶春瓶造型。 青瓷坠青瓷书“大清嘉庆年制”六字双行草书。 整器造型端正俊秀，胎质古朴，釉色洁白无瑕。 瓶外壁饰有青瓷。 青瓷品质稳定，色泽淡雅。 头饰共有三种图案，分别是蕉叶纹、卷草纹、如意云头纹。 胸前饰有青瓷车前草、竹石纹，周围有栅栏。 奇异险峻的石灰华石间，生出车前草、兰花、竹子。 他们安静、平和、充满活力。 近足处为清代常见的异型莲瓣纹，足壁周围有一圈图案。 瓷艺工匠笔法精湛，灯光苍劲恰当，图案布局层次丰富，绘画精美。 是道光青瓷的代表作。 此款芭蕉竹石人玉壶春瓶是清宫瓷器陈设的经典之作。 是贬明代永宣汝窑而制。 最早见于雍正年间。 只是想仿古，所以一直没有署名。 号隶书，后家、道教两代各窑均有烧制。

备注：原为北京收藏家收藏

人民币74.75万元

177清康熙素唐三彩暗刻花卉木枝碗

铭跋：“大清康熙年制”，半径15.3厘米

此碗弧口，弧腹，釉白。 整器胎体薄而古朴，外壁刻有二龙逐珠图案。 龙身魁梧，龙爪锋利，傲然怒视。 雕龙图案之上，以淡黄、嫩绿、绛紫等色彩绘制花木。 花朵娇嫩，叶子茂盛，花间有蝴蝶飞舞。 画法生动，色调淡雅。 碗底双圈内有粉彩“大清康熙年制”六字双行隶书款识，书写雄浑。

苏唐三彩是一种高温釉上彩。 因其色料中不含黑色而得名，因此广泛用于宫廷祭祖、丧葬等重要场合。 创烧于明代成化年间，康熙朝达到鼎盛。 有白地、黄地、墨地唐三彩等品种。 比较少见。 此碗造型规整，纹饰雕刻精细，笔画流畅，设色淡雅。 雕刻的龙纹与色彩斑斓的花卉蝴蝶相得益彰。

人民币115,000元

178清雍正黄地青彩青花花木小杯

铭跋：“大清雍正年制”，半径7.5厘米

黄地绿彩陶器始创烧制于唐代，历来为皇室珍藏。 到了民国雍正朝，这种陶器能够大放异彩，全靠雍正官员的慧眼识人。 此器造型规整，口微卷，头微缩，卧足内侧绘金。 釉下双圈刻“大清雍正年制”六字款。 字体工整、严谨。 整体图案为绿彩青花花木，先以暗刻勾勒轮廓，后施绿彩。 做工精良，色彩协调。 虽然是一件大器物，但也十分罕见。

备注：原为北京收藏家收藏

人民币299,000元

179清乾隆柚子黄地民窑九桃盘

铭跋：“大清乾隆年制”，半径26.5cm

此盘撇边，弧形壁，施大块白釉。 通体施釉细密。 内外施柚黄釉为地，以粉彩勾勒图案。 盘内饰斗彩缠枝九桃纹，枝枝飘逸，果细叶，栩栩如生，自然； 外壁为定窑白釉牵牛花图案。 所用粉彩明亮润泽，黄釉莹润明亮，上下相互辉映，光彩夺目。 所绘图案用笔巧妙，涂抹淡雅，造型灵动。 蟠桃自然逼真，丰满迷人，牵牛花蕊盛开，各有各的美。 图案布局精妙，灯光虽繁杂，却浓而不乱，清爽之气在眼前熠熠生辉。 盘底青瓷书“大清乾隆年制”六字三行草书款，同类作品有上海博物馆、台湾景家堂图书馆美术馆等藏。

黄帝民窑的工艺钱币创烧于元代嘉庆年间，是一代名品。 永干时期，仿古宫廷瓷器盛行，尤喜黄土地民窑，遂纷纷仿烧。 其中，雍正时期的仿制品大多以宣窑为蓝本，而乾隆时期则在仿古的基础上仿制了很多纹饰等方面。 有创新。 此盘光影错落，书法工细，书法娴熟，浓淡浓淡相间。 是明代宫廷使用的精品瓷器。

备注：台湾匡时，2011.04.08，

人民币60万-80万

180清雍正青花木纹釉镂空香薰

铭跋：“大清雍正年制”，高19.5厘米

本品由三部分组成，下部为四个圆形镂空齿，饰有龙纹、八卦纹； 器身中部镂空，饰龙纹、寿纹。 方形底座，镂空方形底座，弧形足。 通体施仿木纹釉，各层花纹均以辅助花纹分隔。 色彩淡雅华丽，代表了当时青花瓷制作工艺的最高水平，底足“清雍正年间造”。 此器形制复杂，因无法绘制，只能拼装，因此烧制时极易龟裂变形，且以仿木纹釉为底，传世甚稀。代代相传。

备注：日本收藏家旧藏

人民币345,000元