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俗话说“三份材料，七份工”，红木家具的工艺是传承了数百年的手工艺，蕴含着丰富的中国传统古典家具文化。每一个环节都极其严谨，对工艺的高度重视是打造一件高品位、高附加值艺术品的必要条件，每道工序都缺一不可。
今天我就给大家介绍一下收集桶的技巧。
钻豆是指钻戒、豆出。
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“节省”
所谓“拴结”，就是用较短的纵横材料，用榫卯连接，形成各种几何图案。
▲清代黄花梨涉牙案（此案曾为阿瑟·M·萨克勒先生收藏，2009年纽约苏富比秋冬拍卖会萨克勒专场拍卖。展览：2011年，首都博物馆，《获得《对的事——黄花梨文化展》)
例如，用这种工艺制作的牙头称为“爨芽子”或“爨芽头”，它与用挖坑法制作的“爨芽子”（也称“爨芽头”或“爨芽头”）不同。头”）。
为了使其含义更加明显，王士祥在“窜”字后加了“劫”字，形成了“窜劫”二字。
▲明末-明末清初黄花梨如意天篷床（长城石雕，1998年9月）
严格来说，保存其实有两层含义：
① 完成结构的方法；
②各种几何图案的组合方法。
将多个小块木片组合成一个面积的几何图案，然后将图案多次重复连接，形成连续的双面或四面连续图案，可根据需要组合成不同尺寸的装饰表面。让家具具有空灵流畅的美感，产生精致多彩的效果。
▲清代漆金花卉纹经柜
中式家具采用榫卯结构来完成结构，这是一种伟大的结构手法。拼凑而成的色彩缤纷的几何图案也是不可小觑的装饰成就。
▲清代金花漆柜，从上到下用小料打造出方形、卍字纹、回纹纹、菱形纹、曲尺纹等。
接缝图案的设计既要满足工艺和材料的要求，又要通过有规律的重复创造出节奏感和形式感，这就需要良好的视觉美感。
在缝纹制作中，每块短木的榫凿形式多种多样，要求统一。工艺复杂笔管栏杆床，要求精准。
任何具有拼接技术的家具想要达到完美的光滑度也是非常困难的。
一般放置在红木家具的装饰部位，如床栏、沙发靠背及左右栏杆、柜子明格、桌牙、脚花板、等，成为完美的装饰组合。部分。
▲红木几何图案罗汉床
通过拼接工艺形成的几何装饰，有的用简单的图形反复形成装饰图案。常见的有卍字纹、十字纹、方形纹、曲尺式、背纹式、上下凸连式、直连式、斜连式等。
▲明末-明末清初黄花梨卍字纹天蓬床（见安思源：《洪藏木器百图》）
这些源自传统格子窗景的风格，形式简洁明快，风格繁密厚重，典雅夺目，并运用细木的“拼接”技术，形成独特的装饰语言。
▲明式黄花梨网背书架：背面采用焊接技术
▲明末黄花梨冰裂纹柜：柜体上部布满冰裂纹。
早、中、晚期各个时期的明式家具，都采用了拼缝技术。它是一种以锯、刨、凿为工具，不涉及雕刻技术的技术。因此，传杰作品往往属于明式家具发展的第二条轨迹。
黄花梨床、榻围板仿漆木家具，借用拼接技术，使此类围板式罗汉床、天篷床受到很多人的推崇。
▲明代黄花梨长寿纹罗汉床
主要原因如下：
① 采用整体材料制作单块围板时，木材成本较高，但采用短材料制作围板，可降低木材成本；
② 编织工艺创造出多种图案，所有适合斗的图案都被纳入明式家具中心。各种相连的面板使罗汉床、天篷床成为一件生动而美丽的作品；
③接缝工艺可以消除整个木材的木质应力，防止木材在干燥或潮湿等不同环境下收缩、膨胀，以及由此产生的扭曲、变形、断裂。
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《斗厨》
在堆叠技术的基础上，又沿袭了桶簇技术。
斗串是指用若干形状相同的小木块、小木条组成镂空图案，交叉处用“榫”连接。战斗称为结合。集群的意思是聚集在一起或聚集成一个群体。
▲植榫
家具上一些装饰性很强的镂空图案纯粹是通过拼接方法制成的，如十字和方形、万字或撕纸等；有的是纯粹用聚类的方法制作的笔管栏杆床，比如四簇云纹；该方法同时使用这两种方法。
凡是以斗簇为主的圆形或方形图案，都被北京工匠统称为“灯笼锦”。
▲灯笼锦
由于材料和结构的不同，簇和斗簇制成的装饰构件在功能强度和装饰效果上有明显的差异。
簇的成分比桶簇的成分要强，但簇簇的花朵、华丽、轻盈的效果却是簇难以达到的。
搁脚板的面板或桌边与桁架之间的矮板，在负载和连接方面需要具有承重性和坚固性。如果这里不使用面板或矮人，而是用装饰构件代替，那么就应该只使用栈桥。连接法用于制作格子，如井字棋、笔管方程等。
家具上的其他部件由于位置不同，不需要承受重量，因此对接头或桶组的使用没有限制。您可以使用堆叠式或集群式装饰组件。
例子包括罗汉床和华盖床围，这两种都是常见的。
▲明代黄花梨罗汉床
至于亮格柜门芯，虽然有两个例子，但门扇太厚，容易显得别扭，所以采用桶簇似乎比叠放效果更好。
▲明代黄花梨雕龙纹券口带栏杆明格柜
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“挽救一场战斗”
“爨”是指用榫卯将纵横短料压成图案，“斗”是指将细小的雕料聚集在一起形成图案。 “爨”与桶结合使用。这种装饰加工工艺被称为“窜斗”。
▲ 明末黄花梨十字海棠纹六柱天蓬床（叶承耀《黄花梨明式家具集》，《亚洲艺术》，1991年5月-6月，第124页，图16）
造桶过程不仅合理利用了小材料，还充分体现了木工艺的技巧和美感。是科学与艺术相结合在红木家具上的完美体现。
常用的筑桶工艺有：格子栏杆、各种围栏、中牌等。
▲明末黄花梨十字海棠纹六柱篷床的局部叠放工艺
从审美角度看，“赞都”工艺体现了我国“以透明为美”的审美观念，也是中式家具风格的集中体现。这项技术起源于中国古代建筑内檐装饰的门窗棂芯制作技术。
中国古代建筑制作门窗时装饰内檐时，用格条组成“步锦”、“冰裂纹”、“灯笼架”、“盘肠”、“角藤”等各种几何图案。花”、“六角菱形”、“花”、“十字”等。
▲清中期东阳木雕十窗屏
此工艺通常用于红木家具的生产，例如格子栏杆和各种床围的生产。
虽然可以通过在整块板上镂空图案来制作类似的图案，但木材的纹理使得大面积的镂空图案非常弱，所以必须采用镶嵌格子条的工艺。
▲清晨至中午的黄花梨灵芝云龙纹天篷床（长城石雕：《明式家具图录》）
对于床家具来说尤其如此。更重要的是，利用这项技术，你可以充分利用小木头，创造出非常漂亮、非常坚固的几何图案。
明式家具中簇、簇的成功而巧妙的运用，与建筑工艺的传统密不可分。
早在明代的楼阁和汉代的画像石楼中，我们就可以看到横木制成的所谓横格栏杆和环栏杆。云冈石窟的北魏雕刻已有曲尺栏杆。
宋、辽时期，用“卍”字栏杆制成的装饰构件更为流行。效果与《建筑法式》中的“毬文典”颇为相似。明代的“园冶”中，栏杆、窗棂的种类不下数百种、数十种。
许多家具部件上都使用了各种“沙桶”：
脚凳中心、桌牙、椅子靠背、桌子挡板、罗汉床及天篷床周边、框架栏杆及门框、衣架中牌， ETC。
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工艺演变
罗汉床、华盖床的四周采用了攒、斗、雕三种工艺。它们在不同时期呈现出不同的风格，工艺也随之演变。
制定加盟流程的具体步骤：
一是卍字纹、风车纹，二是十字连方纹、弯尺纹，三是翻山纹、冰裂纹、长寿纹、福字纹等。
豆豉技术开发的具体步骤：
十字斗四合如意纹（灯笼锦）、十字斗四合云纹、团龙斗四合如意纹等。
▲长城石雕四合一如意纹柜
卍字纹和风车纹是最方便、最简单的连接图案，在明初风格家具中广泛使用。这符合当时的工艺步伐。这个时期，雕刻技术尚未到来，收藏技术才刚刚开始显现其威力。
▲明末黄花梨、卍字纹罗汉床（《故宫》第160期，故宫出版社，北京，2008年5月，第134-135页，第141页）
此后，随着技术的发展，编织图案变得更加复杂。交叉的方形图案、曲足图案、翻山图案、冰裂图案，甚至复杂的长寿图案、祈福图案、交叉双四合一云纹、团龙斗四合一如意图案等不断出现。
明末清初以攒结为主，豆土工艺次之。清初以后，多采用雕刻图案，但豆豉工艺仍沿用。
在很长一段时间里，它们是交替使用的。在同一张床上，堆放、装桶和雕刻并存。但随着时间的变迁，叠、斗的成分越来越少，透雕的成分却越来越多。
镂空与镂空不同，因为镂空是由一整块木头雕刻而成。为了防止木纹过短而造成断裂，必须对花纹进行限制，不能做得太光滑。
水桶由多个小块组成，木纹可以合理利用。因此，用斗法制作的装饰构件不适合用镂空制作，因而不能用镂空代替。
一些亮格的橱柜栏杆和高脚盆架上的品牌都用薄板雕刻而成，模拟拼接的效果。如果你仔细观察，总会发现有些地方的木头纵纹太短，导致断裂。
清初浮雕工艺大规模使用后，攒结、斗土工艺虽趋于边缘化，但仍被沿用并出现精品。
-结尾-
看
王世祥《明式家具研究》
张辉《明式家具拼接、簇绒工艺》
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